Saya mengenal piringan hitam bukan dari butik audio mewah, melainkan dari warisan Bokap, Kakek, Paman, Kakak, beralih ke tumpukan debu di pasar loak, peti bekas, dan radio tua yang lebih sering ngadat daripada bersuara. Di Indonesia, vinyl bukan sekadar media musik; ia pernah, dan kembali menjadi simbol status, bangkit sebagai artefak budaya yang diperebutkan.
Di tengah perjalanan itu, ada satu istilah yang selalu terdengar seperti mantra di telinga kolektor: Japan pressing.
Fenomena Keindonesiaan: Dari “Piringan Jadul” ke Barang Mahar
Di negeri ini, nasib vinyl selalu mengikuti gelombang zaman:
Era 70–80an: simbol kemapanan; hanya rumah tertentu yang punya turntable.
Era kaset & CD: vinyl dianggap usang; banyak yang dijual kiloan.
Era digital & nostalgia: generasi baru memburu yang dulu dibuang.
Saya masih ingat cerita teman: ayahnya menjual koleksi vinyl ke tukang loak demi membeli VCD player. Dua dekade kemudian, anaknya membeli ulang album yang sama dengan harga ratusan kali lipat.
Dan di antara tumpukan itu, rilisan Jepang selalu muncul dengan aura berbeda—lebih terawat, lebih “niat,” seolah tidak pernah benar-benar menjadi barang buangan.
Apa Itu Japan Pressing?
Japan pressing merujuk pada piringan hitam yang diproduksi di Jepang, baik untuk pasar domestik maupun ekspor. Label seperti Toshiba-EMI, Nippon Columbia, dan Victor Company of Japan dikenal dengan standar produksi yang sangat tinggi.
Namun bagi saya, Japan pressing bukan sekadar lokasi produksi. Ia adalah filosofi: menghormati musik melalui presisi.
Mengapa Japan Pressing Terasa “Berbeda”?
1. Suara yang Bersih Seperti Pagi Setelah Hujan
Banyak kolektor menggambarkannya sebagai:
noise rendah
detail instrumen tajam
separasi kanal jelas
Di ruang dengar sederhana sekalipun, Japan pressing terasa seperti membuka jendela baru pada rekaman lama.
2. Material Vinyl yang Lebih Halus
PVC berkualitas tinggi menghasilkan permukaan lebih mulus. Bagi kolektor Indonesia yang sering menemukan vinyl penuh jamur tropis, ini terasa seperti mukjizat industri.
3. Mastering yang Lebih “Terang”
Karakter suaranya sering:
lebih bright
detail frekuensi tinggi menonjol
terasa bersih dan modern
Sebagian orang Indonesia yang terbiasa dengan suara “hangat” radio analog mungkin menganggapnya terlalu klinis. Tapi di situlah letak pesonanya: seperti mendengar ulang sejarah dengan kaca pembesar.
Obi Strip: Secarik Kertas yang Mengubah Harga Sebuah Album
Jika ada satu hal yang membuat kolektor Indonesia mendadak religius, itu adalah obi strip — pita kertas vertikal berisi teks Jepang.
Fungsinya sederhana:
harga
katalog
promosi
informasi rilis
Namun di pasar kolektor:
tanpa obi = menarik
dengan obi = sakral
Saya pernah melihat dua kopi album yang sama; satu tanpa obi, satu dengan obi. Perbedaannya bukan pada suara, melainkan pada rasa hormat terhadap benda.
Album Barat yang Diburu dalam Versi Japan Pressing
Beberapa rilisan yang sering muncul di daftar incaran kolektor Indonesia:
Abbey Road – The Beatles
Kind of Blue – Miles Davis
Aja – Steely Dan
Menariknya, di Indonesia album-album ini sering ditemukan dalam kondisi lebih baik dibanding pressing lokal yang telah melewati kelembapan tropis dan jarum seadanya.
Apakah Japan Pressing Selalu Lebih Baik?
Tidak juga. Selera dan sistem audio sangat menentukan.
Kelebihan
noise rendah
detail tinggi
kemasan artistik
Kekurangan (bagi sebagian orang)
bisa terdengar terlalu bright
kurang hangat dibanding pressing awal UK/US
Bagi saya, perbandingan ini seperti memilih antara kopi tubruk dan pour-over: bukan soal mana yang benar, melainkan pengalaman yang diinginkan.
Mengapa Kolektor Indonesia Terpikat?
Japan pressing mencerminkan nilai yang jarang kita temukan dalam budaya konsumsi cepat:
presisi
penghormatan terhadap karya
pengalaman mendengar yang utuh
Di Indonesia, tempat banyak artefak budaya hilang karena cuaca, ekonomi, dan perubahan teknologi, Japan pressing terasa seperti kapsul waktu yang selamat dari amnesia kolektif.
Penutup: Vinyl, Ingatan, dan Cara Kita Menghargai Karya
Sebagai kolektor yang tumbuh bersama piringan hitam, saya melihat Japan pressing bukan sekadar rilisan impor. Ia adalah pengingat bahwa musik bukan hanya untuk didengar, tetapi untuk dirawat.
Di negeri yang sering tergesa mengganti yang lama dengan yang baru, piringan hitam Jepang mengajarkan satu hal sederhana:
kualitas adalah bentuk penghormatan terhadap waktu.
Ada jenis penderitaan yang aneh, tapi nyata — bukan karena kekurangan gairah hidup, melainkan karena terlalu banyaknya.
Orang dengan segudang hobi tahu rasanya: setiap hari muncul ide baru, keinginan mencoba hal baru, dan dorongan menciptakan sesuatu yang lain lagi. Awalnya menyenangkan, sampai akhirnya kamu tersesat dalam overdrive kreativitas — sibuk, tapi tak satupun benar-benar tuntas.
1. Antara Ide dan Eksekusi: Belajar Menekan Tombol “Mulai”
Kebanyakan hobi sering membuat otak terus berada dalam mode generate idea. Kamu merakit, menggambar, ngulik musik, ngoprek kamera, mendengarkan vinyl, tapi jarang berhenti untuk benar-benar mengeksekusi satu hal hingga matang.
Solusinya bukan mengurangi hobi, tapi membangun sistem seleksi.
Tulis semua ide dan proyek dalam satu buku atau folder digital, lalu pilih satu proyek utama per minggu. Anggap sisanya bukan ide yang gagal, tapi “arsip panas” yang menunggu giliran.
Contoh: jika kamu suka musik, vintage gear, dan fotografi, jangan paksa semuanya jalan bareng. Fokuskan satu minggu untuk membuat dokumenter kecil tentang satu koleksi vinyl — dengan kamera analogmu. Kamu tetap menyentuh semua hobi, tapi dalam satu bentuk konkret.
2. Energi Libido yang Tertahan = Bahan Bakar Kreativitas yang Belum Disalurkan
Ini topik yang sering dihindari, tapi penting. Energi vital manusia, termasuk libido, punya kaitan erat dengan dorongan mencipta. Saat tidak tersalurkan lewat aktivitas fisik atau emosional, energi itu mencari jalan lain — biasanya muncul sebagai ledakan ide yang tak berhenti.
Gunakan energi itu untuk kerja tangan: memperbaiki peralatan, membangun studio kecil, atau mengutak-atik sesuatu. Sentuhan langsung pada material nyata membuat energi mental berubah jadi hasil konkret.
3. Bangun Sistem “Pembuangan Energi”
Pikiran yang terlalu aktif butuh jalur keluar. Kalau tidak, ia akan terus memutar ide seperti dinamo tanpa beban.
Coba buat rutinitas harian kecil yang menguras energi — bukan untuk hasil, tapi untuk menurunkan tekanan dalam kepala.
Menulis bebas 15 menit setiap pagi, beres-beres studio, atau bahkan membuat playlist baru dari koleksi lama bisa jadi katup lepas tekanan yang efektif.
4. Kurangi Stimulus, Perkuat Fokus
Ironisnya, para penggemar banyak hobi sering justru kelelahan karena kebanyakan inspirasi. Terlalu banyak menonton, mendengar, membaca, akhirnya malah menimbun ide orang lain.
Cobalah jeda informasi: satu atau dua hari tanpa media sosial atau YouTube. Biarkan ide yang muncul murni dari pengalaman dan perasaanmu, bukan dari hasil bandingan.
5. Konversi Hobi Jadi Ekosistem Baru
Hobi yang beragam bukan beban kalau kamu bisa mengonversinya jadi sesuatu yang saling mendukung. Contoh: jika kamu menyukai musik, fotografi, dan budaya, kamu bisa membangun kanal dokumenter tentang komunitas musik independen, memotret alat-alat klasik, lalu menulis narasi tentang sejarahnya.
Dari sekadar hobi, itu bisa berkembang jadi arsip budaya, proyek sosial, bahkan karya dokumenter — yang semuanya tumbuh dari gairah personalmu sendiri.
Memiliki banyak hobi bukan masalah; yang berbahaya adalah kehilangan arah karena tidak ada sistem yang menampungnya. Energi kreatif dan libido mental perlu disalurkan, bukan ditahan. Mulailah dari satu langkah kecil, satu proyek nyata, satu karya tuntas.
Karena pada akhirnya, bukan jumlah hobi yang menentukan nilai seseorang, tapi sejauh mana hobi-hobi itu menemukan bentuk nyatanya di dunia.
Industri kamera di Uni Soviet bukan sekadar soal fotografi — ia adalah cerminan ideologi, kemandirian teknologi, dan kebutuhan dokumentasi dalam negara sosialis yang tertutup dari pasar Barat. Sejak 1930-an hingga runtuhnya Uni Soviet pada 1991, kamera diproduksi dalam skala besar untuk tujuan militer, jurnalistik, ilmiah, dan propaganda visual.
Latar belakang: fotografi sebagai alat negara
Pemerintah Soviet memandang fotografi sebagai instrumen penting untuk:
dokumentasi industri dan pembangunan
propaganda politik dan pencitraan negara
penelitian ilmiah dan eksplorasi luar angkasa
kebutuhan militer dan intelijen
Karena embargo teknologi dari Barat selama Perang Dingin, Uni Soviet mengembangkan industri optik dan kamera secara mandiri, sering kali dengan pendekatan reverse engineering dari desain Jerman, terutama setelah Perang Dunia II.
Warisan Jerman & rekayasa ulang
Banyak desain kamera Soviet berakar dari teknologi Jerman yang diperoleh setelah perang. Pabrik dan insinyur dari wilayah yang diduduki dipindahkan ke Soviet, termasuk teknologi dari perusahaan seperti Carl Zeiss dan Leica. Hasilnya adalah kamera Soviet yang:
tangguh dan sederhana
mudah diperbaiki
diproduksi massal dengan biaya rendah
kadang memiliki toleransi manufaktur yang tidak konsisten
Pusat produksi utama
Beberapa pabrik utama yang membentuk tulang punggung industri kamera Soviet:
KMZ (Krasnogorsk Mechanical Plant) – produsen seri Zenit dan kamera militer
FED Factory (Kharkiv) – terkenal dengan rangefinder FED
LZOS & Arsenal Factory (Kyiv) – produksi kamera Kiev dan optik presisi
Pabrik-pabrik ini mencerminkan fokus Soviet pada ketahanan dan utilitas, bukan kemewahan atau presisi estetika seperti kamera Barat.
Ciri khas kamera Soviet
Kamera USSR dikenal dengan karakter unik:
desain utilitarian dan industrial
material logam berat dan kokoh
mekanisme manual sepenuhnya
kualitas optik yang kadang “flawed but soulful” — menghasilkan karakter gambar yang khas
Justru ketidaksempurnaan ini kini menjadi daya tarik bagi kolektor dan fotografer analog.
Jembatan menuju pembahasan merek
Dari latar industri yang sarat ideologi dan rekayasa teknologi inilah lahir merek-merek legendaris seperti Zenit, FED, Zorki, Kiev, dan LOMO — kamera yang bukan hanya alat dokumentasi, tetapi artefak sejarah dari dunia yang pernah terbelah oleh Perang Dingin.
Jika artikel ini adalah perjalanan, maka setiap merek kamera USSR adalah bab yang mengungkap bagaimana negara membentuk cara warganya melihat dan merekam realitas.
Produksi: Zenit adalah salah satu merek kamera paling terkenal dari Uni Soviet yang diproduksi oleh Krasnogorsk Mechanical Works (KMZ, atau Красногорский механический завод, Krasnogorskiy Mechanicheskiy Zavod) di Krasnogorsk, Rusia. Krasnogorskiy zavod im. S.A. Zvereva (Rusia: Красногорский завод им. Сверева; Krasnogorsk Works yang dinamai S. A. Zverev) adalah sebuah pabrikRusia di Krasnogorsk dekat Moskow yang mengkhususkan diri pada teknologi optik. Bagian dari perusahaan negara Rostec. Produksi Zenit dimulai pada tahun 1952 dan terus berlangsung hingga era modern dengan beberapa model baru yang diperkenalkan.
Produksi: Zorki juga diproduksi oleh Krasnogorsk Mechanical Works (KMZ) di Rusia. Produksi kamera Zorki dimulai pada tahun 1948 dan berakhir pada tahun 1978. Merek ini tidak lagi berproduksi.
Produksi: Kamera Kiev diproduksi oleh Arsenal Factory di Kiev, Ukraina. Produksi dimulai pada tahun 1947 dan berlangsung hingga tahun 1987. Merek ini tidak lagi berproduksi.
Produksi: FED diproduksi oleh FED Factory di Kharkov, Ukraina. Produksi dimulai pada tahun 1934 dan berlanjut hingga tahun 1990-an. Merek ini tidak lagi berproduksi.
Produksi: Smena diproduksi oleh LOMO (Leningrad Optical Mechanical Association) di Saint Petersburg, Rusia. Produksi dimulai pada tahun 1953 dan berlanjut hingga tahun 1991. Merek ini tidak lagi berproduksi.
Produksi: Lubitel juga diproduksi oleh LOMO di Saint Petersburg, Rusia. Produksi dimulai pada tahun 1949 dan berlanjut hingga tahun 1980-an. Merek ini tidak lagi berproduksi.
Produksi: Leningrad diproduksi oleh GOMZ (State Optical Mechanical Plant) di Saint Petersburg (dulu Leningrad), Rusia. Produksi dimulai pada tahun 1956 dan berakhir pada tahun 1968. Merek ini tidak lagi berproduksi.
Produksi: Start diproduksi oleh KMZ di Krasnogorsk, Rusia. Produksi dimulai pada tahun 1958 dan berakhir pada tahun 1964. Merek ini tidak lagi berproduksi.
Moskva
Negara Bagian: Rusia
Produksi: Moskva diproduksi oleh KMZ di Krasnogorsk, Rusia. Produksi dimulai pada tahun 1946 dan berakhir pada tahun 1960. Merek ini tidak lagi berproduksi.
Sebagian besar merek kamera dari era Uni Soviet tidak lagi berproduksi setelah runtuhnya Uni Soviet pada awal 1990-an. Beberapa nama seperti Zenit telah mencoba kembali dengan model baru di era modern, tetapi kebanyakan merek lainnya tetap menjadi bagian dari sejarah fotografi.
From sun up to sun down DEADWATE lives and breaths they’re own unique style of Hip Hop. The three-man team’s steady rise up from the underground over the past 15 yrs is due to their determination to demonstrate and control their own destiny and be heard. As more and more discover the group via their Downloadable MP3’s a genuine respect grooms on a daily basis from fans and fellow artists alike. The appeal is far more then razor sharpness of the hooks or the skillfully crafted high energy beats of dj Tes, it’s the Iconoclastic aura that surrounds DEADWATE that is Compelling listeners attention. They refuse to fall prey to the trappings of the unchanging cookie cutter falseness that becomes more and more predictable in Hip Hop music. Our Reality and Mister Louiee don’t follow trends they stand alone together with high energy lyrics that cover the gamut of real life experiences about growing up and staying true, all delivered with a heavy dose of venomous wit and mesmerizing catchy cadences. Past radio releases have played on Stations in New York, Chicago, Ohio, Hawaii, Syracuse, Kansas City, Miami, Orlando, Mississippi, Atlanta, Oakland, Seattle, Dallas etc. and proves that many of the DEADWATE song’s can hold their own on College and Commercial Radio. With the internet wide open DEADWATE is looking to expand their fan base Rapidly, By promoting their song’s on CD baby, Itunes, Reverbnation and performing live in small venues across the country. When doing full shows we perform with a drummer, keyboard player and back ground singers This is old school with a little new school style hip hop. We make Turn it up Music you gotta play our tracks Loud like Rock N Roll DEADWATE has performed with such acclaimed acts as UnKasa, Seth Marcel, JusOne, Taj Mahal, Fat Joe, Jim Jones, Hell Rell, Dip Set, Gym Class Hero’s The Coup, Naughty by Nature, Dougie Fresh, and Many different Local artist across the US. You can contact them at Deadwate@gmail.com
Raden Haji Oma Irama (born December 11, 1946, in Tasikmalaya, West Java), known as Rhoma Irama, is an Indonesian dangdut musician, singer, songwriter, and actor.
Starting from the late 1960s, he began his musical career as Oma Irama as a part of the pop band Orkes Melayu Purnama, pioneering several dangdut music elements. He then formed his band Soneta Group, achieving multitudes of musical successes with groundbreaking dangdut style which incorporates Western, Malay, and Bollywood influences.
From the late 1970s, he began transforming into more Islamic-oriented style, commanding the religiously pious popular music culture. During the height of his stardom in the 1970s, he was dubbed "Raja Dangdut" ("the King of Dangdut") with his Soneta Group.
Director: Alan Zweig Screenplay: Alan Zweig Music composed by: Drysdale Executive producer: Bruce McDonald Producers: Alan Zweig, Greg Klymkiw, Christopher Donaldson
VINYL: The wacky world of Record Collecting
Sebuah film dokumenter karya filmmaker Kanada sekaligus kolektor vinyl @alanzweig, menyelidiki "weird" nya dunia kolektor vinyl, mencoba lebih mendalam untuk masuk sampai ke dasar obsesi mereka. Di film ini Zweig tidak bicara soal musik dengan para kolektor, tapi lebih membahas obsesi dan apa yang mendorong mereka untuk mengoleksi vinyl.
Buat saya film ini lebih merupakan sebuah studi psikososial dalam frame budaya industri musik khususnya format fisik rekaman. Mengapa "memiliki" dan mengoleksi menjadi sangat penting dan mengkaji ulang bagaimana kemelekatan kolektor terhadap "berhala berhala suara" tersebut.
Sebagian besar film ini sebenarnya adalah bentuk "pengakuan" Zweig sendiri yang menguraikan hidupnya berkenaan dengan koleksi vinyl miliknya , dan itulah yang ternyata menafikkan impiannya untuk berkeluarga dan berumah tangga. Dan Zweig mengadakan riset perbandingan, semacam konfirmasi terhadap sesama kolektor untuk perilaku nya tersebut.
Salah satu nara sumber film ini adalah seorang karyawan car wash yang mengklaim memiliki lebih dari satu juta vinyl dan menghafal daftar lagu setiap koleksi yang dimilikinya, lalu pegawai pemerintah yang lebih suka koleksinya berantakan ketimbang disusun rapi karena tidak ingin ada orang-orang datang melihat, dan seorang pria yang memilih untuk membuang koleksi rekamannya daripada menjual atau memberikannya karena tidak ingin orang lain memilikinya. Edan memang. Tapi itulah dunia kolektor vinyl.
Sebagai seorang kolektor, saya melihat film ini menjanjikan sebuah kontemplasi spiritual. Film ini mewakili sebagian kondisi psikologis rata rata para kolektor, sebuah sudut pandang yang berbeda dan belum pernah dibahas dan difilmkan sebelumnya.
VINYL - The Alternate Take
Ini "take" alternatif dari film Vinyl diatas. Awalnya dimaksudkan sebagai tambahan dalam kemasan DVD nya, semacam bonus track gitu lah, terdiri dari footage-footage yang ngga masuk dalam filmnya, tapi bukan "director's cut" juga.
Meskipun berkesan digarap seadanya, Ini bagian dari film yang bisa dibilang berdiri sendiri. Jika kamu menemukan bahwa bagian ini lebih lengkap daripada film aslinya, itu memang tujuan produsernya untuk menunjukkan sedikit lebih banyak tentang beberapa karakter yang menjadi favorit dalam film utamanya.
Any flat disc record, made between about 1898 and the late 1950s and playing at a speed around 78 revolutions per minute is called a "78" by collectors. The materials of which discs were made and with which they were coated were also various; shellac eventually became the commonest material. Generally 78s are made of a brittle material which uses a shellac resin (thus their other name is shellac records). During and after World War II when shellac supplies were extremely limited, some 78 rpm records were pressed in vinyl instead of shellac (wax), particularly the six-minute 12" 78 rpm records produced by V-Disc for distribution to US troops in World War II.
78s come in a variety of sizes, the most common being 10 inch (25 cm) and 12 inch (30 cm) diameter, and these were originally sold in either paper or card covers, generally with a circular cutout allowing the record label to be seen. Since most 78 rpm discs were issued in paper sleeves with no additional accompanying materials, relatively limited information is provided by the items themselves.
Earliest speeds of rotation varied widely, but by 1910 most records were recorded at about 78 to 80 rpm. In 1925, 78.26 rpm was chosen as a standard for motorized phonographs, because it was suitable for most existing records, and was easily achieved using a standard 3600-rpm motor and 46-tooth gear (78.26 = 3600/46). Thus these records became known as 78s (or "seventy-eights"). This term did not come into use until after World War II when a need developed to distinguish the 78 from other newer disc record formats. Earlier they were just called records, or when there was a need to distinguish them from cylinders, disc records.
The durations of 78 RPM recordings is about three to five minutes per side, depending on the disc size:
12": ca. four to five minutes
10": ca. three minutes
As late as the 1970s, some children's records were released at the 78 rpm speed.
The older 78 format continued to be mass produced alongside the newer formats into the 1950s, but had faded from the scene by 1955.
Recording techniques
Before 1925, all 78s were recorded by means of the artist singing or speaking into a horn, the power of their voice directly vibrating the recording stylus and thus cutting the wax of the master disc. Collectors call these discs "acoustic" recordings.
The acoustical era: 1877–1925
The earliest methods of sound recording are described as "acoustical" and employ only mechanical means for both recording and playback. The sounds to be preserved are directed into a large horn, which at its tapered end is connected to a cutting stylus. In response to the vibrations of air in the horn, the stylus cuts a spiral groove in the thick wax coating of a cylinder or disc, rotated steadily by means of a crank. The cutting process creates variations in the groove analogous to the varying frequency and amplitude of the vibrations; the stylus moves up and down in "hill-and-dale" or "vertical cut" recording and from side to side in "lateral cut" recording.
Acoustical recording never yielded high fidelity, its dynamic range was limited.
[By the 1910s] flat discs were the predominant medium for sound recording.
Edison's Diamond Discs were available 1910 in 7, 10, 12, 14, 16, and 21 inch formats. They were played at around 78 rpm and contained up to 8 minutes of sound. The disc was made of an early plastic known as Amberol, which "gave it little surface noise and superb clarity, [but] was incompatible with any other system. It employed a vertical, rather than lateral cut, groove and could not be played on any other machine."
Recording and playing speeds ranged from 72 to 86 rpm before the standard settled at 78 (though Columbia, for example, issued 80 rpm discs for some time after 1920).
The electrical era: 1925–47
Electrical recording was first used in 1925. After about 1925, 78s were recorded by the artist singing or speaking into a microphone and amplifier which then cut the master record. This allowed a wider range of sound to be recorded. Records recorded by this process are called "electrical" recordings. Collectors can identify these discs by either by listening or by means of small marks in the record surface close to the label.
The first electrical recording was issued in 1925.
By around 1920 lateral cut recording was the norm; a less exacting technique than vertical cut, it produced a level of fidelity adequate to the standard of the equipment the general public could afford to buy.
The physical format of electrical recordings remained the same as that of the many acoustical ones utilizing the lateral cut technique.
The term "electrical recording" is normally used in contradistinction to "acoustical recording" (in the preceding era) and "magnetic tape recording" and "microgroove recording" (in the succeeding era) the term "electrical recording" is not customarily used after the introduction of magnetic tape in 1947.
In electrical recording the sounds to be preserved are gathered by a transducer (a microphone) and the vibrations converted into an analogously varying electrical signal, which is amplified and applied to another transducer (a stylus), which cuts a spiral groove in a waxed or (later) lacquered disc.
Hill-and-dale [vertical cut] recording.:
A term applied to a sound-recording technique in which, in both recording and playback, the stylus moves up and down in the spiral groove on a cylinder or disc.
Vertical cut recording:
A term applied to a sound-recording technique that utilizes variations in the depth of the spiral groove on a cylinder or disc.
Lateral cut recording.:
A term applied to a sound-recording technique in which, in both recording and playback, the stylus moves from side to side in the spiral groove on a disc.
78 RPM sets
Many 78 RPM sets, particularly electrical sets, were issued in up to three side couplings:
° Manual side
° Slide automatic
° Drop automatic
In a hypothetical set comprising four records, the alignment of the sides would have been:
Mengenang kembali masa lalu sangat baik untuk para lansia. Nostalgia musikal dapat membantu mereka menghilangkan rasa kesepian dan menumbuhkan rasa keterhubungan dengan lingkungan sekitar. Oma-Opa semakin merasa kesepian dari waktu ke waktu. Anggota keluarga dan teman-teman tidak berada di sisi mereka lagi. Usia membuat mereka merasa semakin terisolir, dan semakin sulit untuk membina hubungan dengan sekitar.
Maka dari itu Oma-Opa harus punya kesempatan untuk bernostalgia dengan mengenang kembali lagu, tempat, dan music favorit dari masa lalunya. Dengan piringan hitam (sengaja kami memilih media vinyl /piringan hitam karena vinyl adalah format rekaman yang paling familiar dengan generasi Opa-Oma) kami mencoba membantu Oma-Opa untuk mengenang kembali orang orang terdekat, dan musik dari masa lalu mereka, untuk sekedar menghilangkan stress dan membuat mereka merasa lebih muda, dan diharapkan dapat meningkatkan kwalitas hidup di sisa umurnya. Looking back to the past once in a while may actually be good for old people feel less lonely and more connected to others. Old people feel lonely from time to time. Family members and friends may live far away. Age may leave them feeling isolated and make it hard to nurture relationships.They have to comfort themselves by jotting down memories of supportive friends, favorite places, and MUSIC from the past.
With old vinyl records, (the most familiar recording format for the generation born in the 30's and 40's), we are trying to support them to thinking about their favorite people, places and music in their past, to reduce stress and make them feel younger, and bring them back to life, enabling them to feel like themselves again, to converse, socialize and stay present.
Screening info: agelessdocumentary@gmail.com
Screening info: agelessdocumentary@gmail.com
AGELESS
STAF PRODUKSI
Manager Produksi:JIMMY ONG LINAWATI DERMAWANSutradara:KIKI ASSAFScreenwriter:TIFFANY RAMADHANIAKamera:ERLAND HERLAMBANG YOPI FIRMANSYAH KIKI ASSAF OKI FAISAL GI ADHE KADAR FAUZAN NURZAMAN LUTHFI FARIZ HEALTY MARYATI Grafis:HERRY SUTRESNA KIKI ASSAFPenyunting:KIKI ASSAFScore:RIFFAL GREENZHY KHALWAFI KIKI ASSAFPenerjemah: RISAFotografi:ERLAND HERLAMBANG SEBASTIAN GAMINO KIKI ASSAF ADHE KADAR OKI FAISAL GI YOPI FIRMANSYAH IMAN FIRMANSYAHDukungan Teknis:MASAGUS IDHAM WAHYUDI IRWAN IRHAS NURLYPewawancara:LINAWATI DERMAWAN TATA KARWATA KAIRYADI HALIM TIFFANY RAMADHANIAPartisipan: Gathering 1: SUHARSONO JANTO WANG CHU CIEN IRWAN IRHAS NURLY ADHE KADAR HEALTY MARYATIGathering 2: ERLAND HERLAMBANG SIOK BUN MASAGUS IDHAM WAHYUDI YOPI FIRMANSYAH GM YANNIE SRI YO MEI WEN SHERLY MAYYANI SEBASTIAN GAMINO IRWAN IRHAS NURLY HERLAMBANG JALUARDINara Sumber:DR. Dr. MARULI MANGUNSONG, S.Ps, M. Epid Sr. AGUSTIN SFS IMAN FIRMANSYAH S.KepPublic Relation:R SUBARJOPRODUKSI IDDIGGERS 2016
Dok Kiki Assaf. Opa oma di panti wreda Wisma Assisi
Sukabumi kembali merasakan masa muda mereka dengan musik dari vinil
TRIBUNJOGJA.COM, BANTUL -
Dalam sebuah film dokumenter, yang dibutuhkan tak hanya teknik namun sebuah
rasa, kepekaan tentang masalah yang terjadi di lingkungan. Kiki Assaf, mengolah rasa itu
dalam sebuah film bertajuk Ageless. Film yang
menggambarkan kerinduan opa-oma akan masa mudanya di sebuah panti wreda Wisma
Assisi Sukabumi. Dengan footage yang
dihasilkan oleh beberapa partisipan, Kiki merangkai film dokumenter yang dapat
menggambarkan emosi para orang tua di sana. Melalui sebuah musik yang
disuguhkan dalam bentuk vinil, opa oma di sana sekali lagi merasakan masa
kejayaan mereka. Saat ditemui dalam diskusi film
KamISInema, di Fakultas Seni Media Rekam ISI Yogyakarta, Sabtu (9/3/2018)
kemarin, Kiki sebagai sutradara sekaligus produser mengatakan bahwa film ini
dibuat atas unsur ketidaksengajaan.
"Awalnya tidak ada niatan
bikin film, tapi dari footage yang terkumpul saya berpikir bahwa ini layak
untuk dibagikan. Kita harus tahu bahwa kelak kita akan menjadi tua, dan musik
adalah media untuk menolong kesejahteraan jiwa," ucapnya. Kebetulan Kiki selama ini
mengoleksi piringan hitam zaman dulu. Ia pun memindahkan perangkat
pemutar vinil miliknya ke panti wreda tersebut. "Pertama kali ke panti
jompo, saya melihat ini panti jompo yang sejahtera. Tapi melihat ekspresinya,
ada kemarahan dalam diri mereka. Saat mengobrol tentang musik, mereka terlihat
semangat. Maka saya mengkoneksikan dengan cara mengumpulkan vinil yang saya
punya dan membuat event di sana."
Ternyata kegiatan itu dapat
menggugah empati para pengoleksi vinil dan turut menyumbangkan vinil mereka. Langkah itu pun sangat disambut
oma opa di sana. Dalam sebuah scene, terlihat musik dapat membangkitkan
semangat mereka. Dalam posisi duduk, ada yang
menggerakan telapak kaki atau jemarinya saat mengikuti irama musik. Bagi yang memiliki fisik yang
masih kuat, mereka berdansa agogo saat ditingkahi lagu Elvis Presley. Lagu lain yang menjadi kegemaran
opa oma di sana adalah keroncong dan mandarin. "Mereka mengalami
kekosongan, namun musik dapat membangkitkan mereka. Format fisik buat saya
penting, karena modernisasi saat ini membuat banyak remontisme yang hilang.
Format fisik patut dipertahankan, meski kemajuan teknologi berkembang pesat
namun di film ini menceritakan modernitas tidak selamanya berfungsi,"
lanjutnya. Tata Karwata, pengamat musik,
mengatakan vinil biasanya dimiliki oleh kolektor, mereka mengumpulkan untuk
diri mereka sendiri. Sementara orang tua di panti
wreda, mereka dipaksa untuk sendiri.
Dua kutub itulah yang
dipertemukan dalam film yang digarap dari tahun 2012 hingga 2016 silam. "Dari film ini dapat dilihat
yang namamya bahagia harus ada unsur sedih dan gembiranya. Ada koneksitas dari
media vinil yang mereka kenal saat muda. Dengan fisik vinil yang mereka kenal,
dan diputarnya lagu kesukaan mereka, maka hormon endorphin akan muncul dan
timbulah kegimbaraan," ulasnya.(TRIBUNJOGJA.COM)
Ki !......keur naon lu teh di jero kamar wae…..gw lagi dengerin ph Kai…..ph naon brai……Mario Lanza……hahahaha penyanyi soprano jadul yang suaranya ajubileh dah hooh…..yoi Kai….tumben lu dengerin musik kitu……yah gw jadi pengen tahu aja sekeren apa dia bernyanyi karena si Oma cinta banget ama nih penyanyi jadi yah gw pengen tahu aja sedahsyat apa dia kalau bernyanyi……..jiah dahsyat bro, kalau kau mau yang lebih dashyat nya dengerin metal lah…….ih maaf lain music gw…….gandeng seteh…..eh Kai lu beli dong CD tuh di Analog Café !......cd naon Ki ?........band metal tuh ada yang titip ama gw…..band naon Ki ngaranna ?......BLACK RAMSTEIN…….hah apa Ki nama band nya ?.....dasar sia mah geus aki2, BLACK RAMSTEIN…….lah kalau tidak terdengar trus harus bagaimana dong brother ku, lu nya saja yang omongnya kagak jelas kali, kalau ngomong seperti berguman ah kau, tapi kalau kentut kau jelas sekali bro haha…..bagoyyyyy, hayu ka café seteh……siapa takut, lanjut kang……ini Kai cd nya…..harga berapa Ki ?.......40 rebu saja kawan…….siap bungkus ah……siap Kai, sakalian posterna tah, foto dulu yah Kai, lu pegang cdnya……..siap temanku……ntar lu review yah Kai cdna…..siap kawanku…..band mana ieu Ki ?.......Sukabumi lah Kai……wokeh ntar aku review dah.
Kairyadi Halim dengan CD Black Ramstein - Cyronics
Sepenggal cerita di atas hanyalah sebuah jalan bagi ku untuk tahu ( lagi ) sebuah band asal Sukabumi, sebuah percakapan yang kemudian menjadi seru ketika semua pada akhirnya bermuara kepada music, music apapun yang kita bicarakan tetap saja akan terdengar seru. Janji untuk me-review adalah hutang yang harus aku bayar, karena janji harus ditepati walau kadang waktu senggang begitu sulit untuk di cari, tapi kalau sudah bercerita tentang music, sempat tidak sempat semua harus di lakukan. I love music very much. Sekitar seminggu belakangan ini aku terus memasang CD dari band yang satu ini, mau sedang baca buku, membereskan sesuatu atau lagi melamun sekalipun aku mendengarkan cd dari band ini. Dan tentu di waktu tertentu aku juga memegang cover album mereka dengan gambar yang kueren dah bro. Dan yang pasti aku paling suka mendengarkan cd sebuah band dengan di temani oleh acara membuka kemasan dari cd yang lagi aku dengar, duh nga ada duanya itu bro, seru abis. Dan kawan inilah ceritaku :
Kemasan CD :
CD di kemas dalam bentuk Digipack, yang terlihat cukup mantap untuk di pegang, walau jujur saja aku kurang suka dengan kemasan CD dengan bentuk seperti ini, hanya yah mau apa lagi karena itulah kemasan CD yang tersedia. Cover digipack terlihat cukup baik, hanya ketika di buka secara menyeluruh, dan aku lihat bagian sebelah kanan, yang juga merupakan tempat booklet berdiam diri, sepertinya cetakannya terbalik, jadi aku harus memutar posisi 180 derajat untuk bisa membacanya. Dan cd yang aku terima khusus untuk bagian yang merupakan tempat booklet berada terlepas. Cukup mengecewakan.
Salah satu faktor paling penting dari sebuah cd adalah booklet. Hanya sayang booklet yang aku terima dari CD ini terlihat mengecewakan, booklet terlihat tidak rapi, baik kerapian ukuran maupun pemotongan untuk merapikan booklet ini, di beberapa lembar booklet masih terlihat tanda untuk tempat memotong kertas tersebut. Duh kok begini toh bro.
Yah mungkin sebagian orang akan menilai apalah artinya casing sebuah CD, cara pengepakan CD, booklet sebuah CD atau apapun yang berhubungan dengan kemasan sebuah CD, kemasan sebuah CD adalah juga identitas band itu sendiri, kerapian dan ketelitian sebuah kemasan adalah sebuah hal yang sangat penting untuk sebuah rilisan dari sebuah band dalam sebuah CD.
Nah sekarang ke bagian yang paling seru, walau yah aku sedikit kecewa dengan kemasan CD, namun inilah inti dari sebuah CD……lagunya bro !!!
Ketika pertama kali aku dengar lagu band ini, aku dengar pertama kali di tempat Kiki Assaf, salah satu pemilik Analog Café di Sukabumi, dia mendapatkan sebuah CD sampel dari band ini……bagoyyyy naha aing heunteu meunang wkwkwkw……, FOR THE LIES menghajar suasana kamar, hanya kok aku terkesan biasa saja yah, music metalcore menghantam setiap sudut ruangan, tapi kok tak memberi kesan apapun di hati. Lempeng weh teu aya nanaon !
Hanya kemudian di sekitar 10 hari yang lalu aku mulai memasang cd band ini di sebuah compo, dan bro sesuatu telah menghantam telingaku dengan keras, dan aku merasa ingin ber headbanging dengan lagu yang sama ketika aku pertama kali dengar di rumah Kiki. Aku merasakan perbedaan yang begitu jauh antara pertama kali aku dengar lagu FOR THE LIES dengan ketika aku mendengarkannya untuk kedua kali. Itulah music yang sebenarnya.
1. FOR THE LIES
Ini bukan band biasa bro kalau aku dengar lagu ini, vocal di hantam dengan maksimum di lagu ini, riff gitar begitu sedep buat di dengarkan, lagu ini memang top markotop untuk anda nikmati dengan ber headbanging ! pokoke asik tenan dah. Hanya mungkin suara drum harus lebih di perjelas sedikit biar suaranya lebih terdengar dengan enak.
2. SILENT ATTACK
Apa yang anda harapkan dari sebuah band metalcore ada di sini bro, dengan vocal yang tetap mumpuni, rasanya kalau bisa di lihat urat tenggorokan akan terlihat kalau sang vokalis sedang menyanyikan lagu, polllll pokoknya ini sang penyanyi salut ah. Dengan riff gitar yang juga uasik dah bro, lagu ini memang seperti judulnya akan menyerang anda dengan kesunyian yang di miliki oleh music metal……Kesunyian ? metal kok sunyi toh ? hahaha renungan bagi anda semua tentang hal itu. Aku mendengar suara drum “agak” lebih baik, hanya suara bas seperti “tenggelam”.
3. BRING YOU DOWN
Ku bawa kau ke bawah. Musik tetap menggelegar, tetap asik untuk di nikmat oleh telinga yang sudah renta ini, nah di lagu ini aku mendengar suara gitar agak sedikit berbeda, hanya aku sulit menjelaskannya di mana perbedaannya, hanya pokoke suara gitar agak berbeda dari dua lagu yang pertama, dan terkesan lebih “garang”.
4. TERBIUS SUNYI
Satu-satunya lagu berbahasa Indonesia yang ada di album ini, sedih bro kalau aku rasa, sebuah band asal negara Indonesia, tapi hanya ada sebuah lagu berbahasa negerinya sendiri yang mereka buat, apakah yang menjadi penyebabnya ? aku sendiri nga tahu, hanya yang pasti di hatiku yang aku mau, sebuah band asal Indonesia sebaiknya menyanyikan lagu berbahasa negerinya sendiri lebih banyak daripada lagu dengan berbahasa asing. Tujuannya mungkin untuk dapat lebih di kenal di luar sana, itu menurut aku, tapi kawan, music ini sudah jauh melebihi pikiran sempit tentang bahasa, setiap orang yang kita sebut sebagai metalhead akan menghargai setiap lagu yang mereka dengar tanpa peduli bahasa apa yang mereka dengar, walau merekapun tidak mengerti bahasa dari lagu yang sedang dia dengar tapi di situlah music, mereka akan mencari sendiri arti lagu yang sedang mereka dengan melalui internet dan itulah music. Jadi banggalah dengan bahasa anda sendiri kawan.
Terlepas dari hal bahasa, jujur lagu ini adalah salah satu lagu yang aku cintai dengan pol. Keren bener nih lagu, tak ku dengar ada sesuatu yang kurang di lagu ini, ini lagu pokoke pol asikkkk dah.
5. BORN TO PERISH
Ah lagu yang juga jadi favoritku, lagu yang bener bener asik mulai dari awal lagu sampai dengan akhir lagu polllll abis dah nih lagu, dan maaf aku nga akan komen kekurangan apapun di lagu ini karena aku rasa memang kagak ada yang harus aku protes. Setiap lagu yang jadi paporit maka maaf aku nga akan lihat kekurangannya.
6. MEANING OF SILENT
Terngiang di telingaku sebuah musik yang begitu melodius, keras, garang, keren, hanya kembali aku merasakan ada sesuatu yang kurang dari lagu ini, walau aku telah mengulang lagu ini beberapa kali, “sound” lagu terdengar kurang sempurna, menurut aku ya, ada bagian di mana gitar dan drum terdengar seperti “mendem”, terdengar seperti suaranya di beukeum oleh sesuatu, apa mungkin di tune kurang tinggi atau gimana, hanya perasaanku ketika mendengarkan lagu ini adalah seperti itu.
7. IN HELL BURIED
Ouch lagu nan kelam bro, satu lagu lagi yang keren di telingaku, di awali oleh sesuatu yang begitu kelam selanjutnya tetap tegas menghantam telinga, aje gile keren ini lagu yang pasti aku suka dengan lagu ini walau bukan masuk dalam kategori favorit tapi aku cinta lagu ini, keren dah pokoknya.
8. CRYONICS
Anda bayangkan sebuah band, bermain di hadapan anda dengan sebuah semangat yang menggebu, setiap isi hati anggota band di isi dengan kemarahan dan kebencian pol, selanjutnya isi hati ini masuk ke dalam aliran darah mereka dengan kecepatan cahaya, menghantam setiap saraf yang di lewatinya, lalu tak lama kemudian sang darah di pompa ke seluruh bagian tubuh para anggota band tanpa segan, untuk kemudian setiap anggota band ini mulai mengeluarkan setiap isi hati mereka dengan kemarahan dan kebencian tadi melalui berbagai alat music yang mereka pegang dan kawan apa hasil yang akan anda dengar selanjutnya……..fucking blasting gigantic musick.
9. PAIN
Setelah menikmati lagu yang sangat edun di nomor 8 tadi, kini aku di hantam sebuah lagu yang aku rasa agak sedikit melambat temponya, dan band ini tampak menginginkan sesuatu yang berbeda dengan lagu ini, jiwa lagu ini agak sedikit melenceng dari kebanyakan lagu yang mereka nyanyikan sebelumnya, hanya saja tetap aku suka lagu ini.
10. INNER WAR
Ehmmmm sangat old skool kalau aku dengar kawan, hanya saja aku agak sedikit bahagia dengan lagu ini karena band ini kembali ke awal mereka bermain, hanya sedikit karena aku mendengar kalau sound bas gitar di lagu ini agak sedikit “tak terdengar”, sound kurang tebal bro. Rasanya kalau sound bas lebih di tonjolkan sedikit maka mungkin lagu ini akan menjadi sangat ciamik.
11. MY TEARS HAS DRIED
Album ini akan berakhir, lagu pangais bungsu sudah aku dengar dan hasilnya wadaw edun lagu ini, keren abis, dan maaf lagu satu ini masuk dalam kategori paporit aku, jadi segila apa lagu ini silahkan anda simak sendiri. Yang pasti aku suka lagu ini pol brutalllllll !
12. ANTI FAREWELL
Uh lagu terakhir cui, rasanya baru saja awali denger cd band ini, eh sudah di penghujung lagu, dan lagunya…..mantap kawan, lagu ini memang asik buat di nikmati terlepas apa ada kekurangan atau nga yang pasti lagu ini dapat di jadikan sebuah klimaks dari sebuah band yang aku rasa memiliki semua yang perlu untuk menjadi musisi. Ciamik dah !
Yah itu adalah penilaian ku untuk band ini dengan album ini, tentu yang aku nilai adalah penilaian ku sendiri, dan jujur dalam isi otakku yang telah tua ini, TIDAK ada sebuah lagu pun yang jelek atau kurang baik, atau butut atau apapun yang berkesan negative, setiap pendengar memiliki penilaiannya masing – masing, dan setiap lagu di buat dengan semua semangat, darah, keringat dan tentu yang penting di buat dengan kejujuran dalam hati. Jadi penghargaan aku untuk album ini adalah bahwa album ini dapat menjadi salah satu album yang patut untuk anda koleksi kawan, dari lagu pertama sampai terakhir pokoknya anda akan dan selalu mau ber headbanging ria, polllll abis asiknya, silahkan anda dengar dah di jamin anda akan tahu maksud perkataanku. Just headbangin’ your fucking head with this band. Band ini memang band yang berbahaya bagi band manapun, ke depan semoga band ini tambah sukses dan terus maju, dan bro jangan lupa untuk memperbanyak lagu ber bahasa Indonesia yo. Please.
Dan penghargaan terbesar bagi sebuah band adalah dengan membeli CD original dari band tersebut. Itu saja !
Maaf jika ada kata yang kurang berkenan atau menyinggung anda, tak ada maksud saya untuk itu, yang ada hanyalah seorang metalhead tua yang masih cinta music cadas nan bising dan cinta untuk ber headbanging ria.
